Porträttfoto / Portrait photo

Denna vecka har jag i mina Photographic Steps bland annat ägnat mig åt porträttfoto med min begagnade Nikon D7000. Detta för att testa på om porträttfoto är något för mig och även fördjupa mig i detta med att möta den man porträtterar.

Har tidigare mest ägnat mig åt att försöka fånga människor i deras naturliga miljö för att få autentiska bilder av personen och den miljö som den befinner sig i. Men med alla intryck från Instagram och YouTube med alla de inlägg som handlar om att ta mer kreativa porträtt, så har jag börjat gilla tanken på att skapa något tillsammans med den som ska porträtteras.

Men jag har svårt att i förväg se vad som kommer att bli bra och även att styra och ställa med den som ska bli fotograferad. Mina barn gillar teater, så min plan är att engagera dem i detta och skapa något tillsammans med dem.

Först ut blev min dotter och vi ägnade någon timme åt att utforska tomten som miljö och lite olika poser.

Inser att det kräver träning i kamerahantering för porträttfoto utomhus. För det är snabba lägen där en min eller känsla förmedlad av modellen kanske bara finns kvar någon sekund. Kort skärpedjup pratar ju alla om, men jag inser att jag inte hade en aning om vad min kamera var inställd på.

Varför du vill ha ett kort skärpedjup är för att skapa en suddig bakgrund så att modellen framhävs och inte får konkurrens av ovidkommande saker i bakgrunden.

Kort skärpedjup skapas genom att ha ett lågt bländartal och ännu bättre blir det om du har en högre brännvidd på objektivet, tex runt 100 mm. Men jag vet de som fotar porträtt med 35 mm objektiv för att de vill ha mer med av miljön runt modellen.

Genom att jag har Nikons kitlins till min kamera så är det ett zoom från 18 mm till 200 mm. Jag har ingen aning om vilken brännvidd jag använder utan jag skruvar tills jag är nöjd! Efteråt kan jag se att jag ofta använder 35 mm men också allt upp till 200 mm.

Ett knep kan vara att ställa in en låg bländare på kameran i A-läget, alltså bländarautomatiken (Aperture automatic). Sedan sköter kameran valet av slutartid åt dig. Se upp så att inte kameran har valt en för lång slutartid, så att du får skakningsoskärpa. Lätt hänt om du använder dig av ett 100 mm objektiv eller zoom, för då behöver du minst en slutartid på 1/100 dels sekund och skulle din modell röra på sig så kan du behöva upp över 1/500 dels sekund.

Är detta inte möjligt så får man antingen hålla kameran väldigt stadigt, använda stativ eller välja ett högre ISO-tal. Bäst är det ju med ISO 100 men bilderna tagna i källaren har ett ISO på 5000. Det blir mycket brus men Raw Therapee som jag använder som bildbehandlingsprogram klarar av att få bort en hel del.

Porträttfototips finns det fullt av på YouTube och på Pinterest kan du hitta mängder av tips på olika poser. Så kolla upp lite förslag och sedan är det bara ut och träna på närmaste modell!

This week, in my Photographic Steps, I have, among other things, devoted myself to portrait photography with my used Nikon D7000. This is to test whether portrait photography is something for me and also to immerse myself in the meeting of the person you portray.

Previously I have mostly devoted myself to trying to capture people in their natural environment to get authentic pictures of the person and the environment they are in. But with all the impressions from Instagram and YouTube with all the posts that are about taking more creative portraits, so I have started to like the idea of ​​creating something together with the person to be portrayed.

But I have a hard time seeing in advance what will be good and also to steer and pose with the person who will be photographed. My kids like theatre, so my plan is to engage them in this and create something with them.

First out was my daughter and we spent an hour exploring our plot as an environment and a few different poses.

Realize that it requires training in camera management for outdoor portrait photography. Because there are fast situations where a face or feeling conveyed by the model may only remain for a few seconds.

Shallow depth of field is something everyone is talking about, but I realize that I had no idea what my camera was set for. Why you want a shallow depth of field is to create a blurred background so that the model is highlighted and does not face competition from irrelevant things in the background.

Shallow depth of field is created by having a low aperture number and it will be even better if you have a higher focal length on the lens, for example around 100 mm. But I know those who take portraits with 50 mm lenses because they want more of the environment around the model.

I have Nikon’s kit lens for my camera, it is a zoom from 18 mm to 200 mm. I have no idea what focal length I use but I screw until I am satisfied! Afterwards I can see that I often use 35 mm but also everything up to 200 mm.

A trick can be to set a low aperture on the camera in A mode, i.e. the Aperture automatic. Then the camera handles the selection of shutter speed for you. Be careful so the camera select a for too long shutter speed, so that you get shake blur. Easy if you use a 100 mm lens or zoom, because then you need at least a shutter speed of 1/100 of a second and should your model move, you may need up to 1/500 of a second.

If this is not possible, you can either hold the camera very steady, use a tripod or choose a higher ISO speed. It’s best with ISO 100, but the pictures taken in the basement have an ISO of 5000. There will be a lot of noise, but Raw Therapee, which I use as an image processing program, can get rid of a lot.

You can find a lot of portrait photo tips on YouTube and on Pintarest you can find a lot of tips on different poses. So check out some suggestions and then just go out and train on the nearest model!